Eine Vision der Reformation

Ein visuelles Zeugnis aus dem Kloster Lüne bietet eine einzigartige Veranschaulichung der Umbrüche, aber auch der Kontinuitäten der Reformationszeit. Die Vision der Dorothea von Meding entstand erst im frühen 17. Jahrhundert, schildert aber Ereignisse aus dem Jahr 1562. Zu dieser Zeit hatte sich das Kloster Lüne bereits offiziell der lutherischen Reformation angeschlossen, doch die alte Lebensweise war noch präsent. Das Gemälde trägt den Titel: „Ein tröstliches Bild des gekreuzigten Jesus Christus, das die ehrwürdige, edle, hochverehrte und tugendhafte Jungfrau Dorothea von Meding, *Domina des Klosters Lüne, zusammen mit einigen anderen Jungfrauen am Philippus- und Jakobustag 1562 abends nach 18 Uhr in den Wolken sah, genau wie es hier dargestellt ist.“

Das gerahmte Tafelbild zeigt eine Gruppe von Frauen in schwarzen Kutten, von hinten gesehen, die auf einer Wiese vor einer Backsteinmauer und einer Hausfassade stehen. Über ihnen schwebt im gelblichen Himmel ein großes Kruzifix diagonal; Jesu Haupt ist mit Dornen gekrönt; er ist nackt bis auf einen Lendenschurz, dessen Spitzen in den Himmel ragen. Das untere Drittel des Bildes füllt eine dreispaltige Inschrift in Reimpaaren.

Altgläubige und protestantische Nonnen im Bild

Eine Gruppe von Frauen ist zu sehen, größtenteils von hinten, innerhalb der Klostermauer. Alle Frauen tragen schwarze Gewänder, die der Tracht der Benediktinerinnen entsprachen, aber ihre Kopfbedeckungen unterscheiden sich. Die beiden Frauen, die dem Betrachter am nächsten stehen und daher größer wirken als die anderen, tragen schwarze Schleier, über denen die Stoffstreifen der Nonnenkrone deutlich erkennbar sind. Die übrigen Frauen tragen weiße Schleier, wie sie auch von bürgerlichen Frauen getragen wurden und bis in die Neuzeit zur Frauentracht gehörten. Die unterschiedlichen Schleierformen verdeutlichen den Unterschied zwischen jenen Frauen, die vor der Reformation ihre Gelübde abgelegt hatten und die Nonnenkrone als Zeichen ihrer Erwählung als Bräute Christi beibehielten, und jenen, die später eintraten und das sichtbare Zeichen ihres ewigen Gelübdes ablegten, sich aber weiterhin als Gemeinschaft mit religiöser Ausrichtung verstanden, auch wenn sie den mit dem Klostereintritt verbundenen verdienstvollen Charakter ablehnten. Die kleinere Figur links stellt vermutlich die junge Dorothea dar, denn sie hebt den Kopf, um zum Kreuz über der Gruppe zu blicken und so direkten Blickkontakt mit Christus aufzunehmen, der auf sie herabschaut. Abgesehen von ihr blicken die beiden Benediktinerinnen und mindestens zwei weitere Frauen nach oben, vermutlich die in der Bildunterschrift erwähnten „anderen Jungfrauen“, während der Rest der Gruppe mit gefalteten Händen nach unten schaut – entweder haben sie die Vision in den Wolken aufgrund ihrer Versenkung ins Gebet verpasst oder sie meditieren bereits darüber.

Der Text des Gemäldes

Die Vision, die einer langen Tradition mittelalterlicher spiritueller Visionen angehört, gibt uns viel Aufschluss über das Selbstverständnis der Frau nach der Reformation. Das Gemälde genoss hohes Ansehen, was sich einerseits in der Neurahmung der Leinwand und andererseits darin zeigt, dass es mindestens seit dem 18. Jahrhundert im Chor der Nonnen aufbewahrt wurde. Die lange, gereimte Inschrift unter dem Titel dient Dorothea von Meding als eine Art Rederolle: Darin wendet sie sich an Christus und bittet um eine Deutung der Vision. Sie vermutet, dass die Darstellung der Wunden Christi dazu diente, die letzten Zweifel daran auszuräumen, dass die lutherische Lehre das Wort Gottes korrekt wiedergibt, und dass das „listige“ Papsttum gestürzt werden sollte. Sie spricht von der Erlösung durch das Blut Christi und seinem Trost durch Wort und Sakrament auf Erden und im Jüngsten Gericht:

„Sag mir, mein Herz Jesus Christus, wenn es meiner Seele nicht schadet, warum hast du mir deine heilige Wunde am Abend gezeigt? Ich denke, es geschah, damit alle deutlich erkennen, dass Gott auch Luthers Wort und Rede an diesen Ort bringen wollte, dass du die Lehre früh und spät mit weisem Rat verkünden und das Papsttum mit seiner falschen, listigen Lehre endgültig stürzen wolltest.“

Der Text ist in Frühneuhochdeutsch verfasst, das im Laufe des 16. Jahrhunderts in Norddeutschland das Mittelniederdeutsche in offiziellen Schriften ablöste. Dies war eine Folge sowohl des allmählichen Niedergangs der Hanse als auch der Zunahme religiöser Publikationen in Hochdeutsch infolge der Reformation, auch wenn die Verwechslung von Dativ und Akkusativ in der Wendung „an deinen Tod Freude finden“ den Einfluss des gesprochenen Niederdeutschen erkennen lässt. Bemerkenswert ist, dass der Inhalt dieser Anrede an Christus, der als „Trostbild“ erscheint, wortwörtlich in den Andachtsbüchern der Klosterreform des 15. Jahrhunderts zu finden sein könnte – abgesehen von der anti-katholischen Spitze und der Erwähnung Luthers. Dorothea von Meding trug zwar nicht mehr die Krone einer Nonne, doch ihre direkte Verbindung zu Christus, seinem „rosafarbenen“ Blut und vor allem ihre ausgeprägte, bildhafte innere Frömmigkeit waren keine Neuerung der lutherischen Reformation, sondern eine Fortführung ihrer klösterlichen Erziehung. Die Ordensfrauen wurden darauf vorbereitet, Christus in Liturgie und Andacht zu begegnen: Er zeigte ihnen seine Wunden, wie er sie dem Apostel Thomas gezeigt hatte; er trat mit ihnen ins Gespräch, wie er es mit Maria Magdalena und der Braut des Hohelieds getan hatte; und er offenbarte sich im Sakrament den geschulten Augen des Geistes. Die Offenbarungen der heiligen Birgitta von Schweden spielten eine besondere Rolle dabei, die Frauen darauf vorzubereiten, durch Meditation mit den „Augen des Geistes“ ins Heilige Land zu reisen. Bridget hatte auf ihrer Reise nach Bethlehem im Jahr 1373 eine detaillierte Vision der Geburt Christi gehabt. Mit ihrem Bericht als spiritueller Wegweiser war es ihr gewissermaßen möglich, das Christuskind aus der Krippe zu erheben, als der Priester die Hostie emporhob. Im Chor der Nonnen wurden seit jeher liturgische Osterfeiern begangen, bei denen sie sich dem Altar näherten, als wäre er das Grab Christi. So wurden ihnen auch die Wolken am Himmel als Zeichen gedeutet, die ihnen den Dialog mit Christus ermöglichten. Ob vor oder nach der Reformation, dieser Dialog blieb der rote Faden ihrer Gebete, die zu den traditionellen Gebetszeiten gesprochen wurden. Unter der Oberfläche der lutherischen Polemik gegen die vermeintlich „listige Lehre“ des Papsttums zeugen Text und Bild somit von der Kontinuität des Gemeindelebens, das sich weiterhin im Rhythmus der Heiligentage bewegt, wobei der 1. Mai als Fest der heiligen Walpurga und der Apostel Jakobus und Philippus begangen wird. Darüber hinaus ist der Alltag weiterhin von Gruppenritualen wie dem gemeinschaftlichen Aderlass (der laut einer Chronik unmittelbar vor der Vision stattfand) und gemeinsamen religiösen Erfahrungen geprägt. Generationen- und konfessionsübergreifend haben die beiden Nonnen mit den schwarzen Schleiern und die Frau mit dem weißen Schleier, die links zwischen ihnen steht, in einer parallelen Geste der Anbetung und des Staunens die Hände erhoben und damit bezeugt, dass der persönliche Dialog zwischen Dorothea von Meding und dem gekreuzigten Christus Teil einer gemeinschaftlichen Erfahrung ist, die die Reformation überdauert hat.

Text-Quelle: https://books.openbookpublishers.com/10.11647/obp.0397/ch6.xhtml